BIO:

GIORGIA ANGIULI

Performer, scardinatrice di giocattoli e di essenze profumate, compositrice.

Dopo aver studiato chitarra classica, si è avvicinata al black metal per poi dedicarsi al pianeta dell’elettronica.

Si è esibita nei più importanti festival d’Europa: Sonar, Goa, Elettrowave… Ha pubblicato un disco come Metùo con BlackCandy e a Settembre uscirà con il nuovo progetto WE LOVE con BpitchControl.

NON è una dj ma un’artista visionaria: fondere e confondere i suoni per creare atmosfere … ableton, techhouse, un controller midi, un microfono, giocattoli…

www.metuolab.com

DAVIDE DANINOS

Artista visivo e curatore, da sempre affascinato all’energia prodotta dal ritmo della musica nella quotidianeità.

La ricerca della condivisione di questa energia lo ha portato a sperimentare la pratica del djing, associando così ad un immaginario visivo quello sonoro.

Le sonorità che lo accompagnano sono varie, dall’elettronica di Trentmøller alle nuove sperimentazioni di Moderat, da quelle vecchie dei New Order alla house dei Noze, dall’electrorock di Peaches alla No Wave di James White, di Arto Lindsey e dei Felix.

Il tutto rappresentato con una serie di stereotipi atipici e contradditori, l’astrazione del volto rappresenta la perdita di personalità, la rinuncia a un io pensante.

Ispirazioni: Luigi Pirandello (Uno, Nessuno e Centomila) e Ray Bradbury (Farenheit 451).

di

Federico Micali, Stefano Lorenzi,  Teresa Paoli  

2003 – DV – PAL 30’  -

’”La terra è abbastanza per la necessità di tutti, ma non per l’avidità di pochi” (Gandhi)

Nunca Màis è un racconto per immagini, musica e sensazioni dell’incidente della “Prestige”, la petroliera che il 13 novembre 2002 è affondata al largo delle coste della Galizia, provocando la fuoriuscita di 125 tonnellate di olio pesante al giorno.

Una catastrofe che ha compromesso irreparabilmente sia l’economia galiziana, fondata sulla pesca, sia l’intero ecosistema. Una “marea negra” che ha invaso oltre 600 chilometri di costa. Ancora adesso dal relitto della “Prestige” continuano a fuoriuscire ingenti quantità di olio pesante che rendono vano ogni tentativo di pulizia delle coste.

Le immagini seguono la marea nera e il lavoro dei volontari attraverso un montaggio che tende a sottolineare l’assurdità e l’imponenza di quella che è stata appropriatamente definita “la Chernobyl del mare” attraverso l’alternanza di momenti surreali e di interviste agli abitanti del posto e ai manifestanti ambientalisti riuniti sotto la piattaforma “Nunca Maisa”

Il montaggio nascono e si sviluppano insieme ad una colonna sonora creata appositamente  dai musicisti fiorentini Ether, vincitori dell’edizione 2002 di Electro Wave, del Festival Arezzo Wave con la collaborazione di Alberto Favilli.

Il film ha partecipato a numerosi Festival vincendo tra gli altri il festival Cinemambiente di Torino del 2003.

Il film ha accompagnato con le proprie immagini lo spettacolo “Musiche per un Naufragio” di Paolo Archetti Mestri e YoYo Mundi.

Uno degli elementi chiave della filosofia “Easy Living”, è quello di interagire con lo spazio che ospita la manifestazione in modo mai invadente e sempre artistico, armonico e funzionale.

“Easy Living” affida, come se fosse una tela bianca, una delle sue strutture a un artista di street-art che da anni si dedica agli interventi creativi in spazi cittadini, collaborando con comuni di diverse regioni, tra cui anche Firenze: BUE 2530.

Nell’arco di una giornata, dalla mattina all’aperitivo serale, quattro semplici pareti si trasformeranno in arte.

Un evento/performance per produrre nuova conoscenza artistica, creare un momento di condivisione cittadina e raccontare una storia grazie all’incredibile fascino che l’immaginario creativo di BUE 2530 riesce a trasformare in forme, opere e personaggi unici nel loro genere.

www.bue2530.com

Il primo passo concreto di una ricerca che vede impegnata una giovane danzatrice da anni. Una ricerca che nasce da una serie di punti interrogativi riguardo alla Femminilità. Oltre che in valore assoluto, essa viene indagata in una prospettiva sociologica. Il focus è nel tempo: passato e presente.
Quali sono le forze delle donne del nostro oggi? Le loro debolezze? Quali le loro icone? Crescere al femminile nella nostra società: che significa? Quale il rapporto del sesso rosa con la sua corporeità? Cosa ne fa del femminile la tv? I media? La società? Cosa vuol dire in sintesi essere femminile oggi? E ieri?

Un work in progress che mette in scena due figure femminili nell’intento di rappresentare e dare voce ad un genere. Una tangente fra opposti.

Performers: Valeria Cosi e Antonella Digilio

In consolle SOULSICK SOUNDS!

Bio:

Soulsick Sounds sono Davide “deiv” Agazzi (23.03.78) e Simone “falco” Falcone (22.01.79), djs fiorentini attivi dal 2001 su territorio nazionale con i loro show eclettici di soli vinili per qualità e coerenza con la Old School. Tecnici del suono diplomati presso Enfap, i loro sono set di hip hop e funk infarciti di scratch, con incursioni in territori electro, big beat, breaks e nu-funk.

Caratterizzati da un’attenta ricerca verso le sfumature del suono, le loro esibizioni vengono arricchite da scratch e improvvisazioni di effetti che rendono il set unico ed inconfondibile in stile. Si va dai ritmi morbidi e rilassati del funk – soul – hip hop (con una buona spruzzata di jazz) fino ai tempi veloci e spezzati drum&bass, spaziando tra classici e novità ricercate (artisti di riferimento: a tribe called quest, jay dee, dj premier, james brown, jamiroquai, george clinton). Djs della crew del marchio Gold, hanno suonato insieme a personaggi di spicco dell’ hip hop italiano come fritz da cat, colle der fomento, clementino, assalti frontali, oltre a collaborare con il meglio dell’underground fiorentino (danex, shinjin, sisma, scasso, shed, johnnyboy, millelemmi, biga, shed, hiro). Dopo esser stati djs resident del Mud (2006-2008) e del Club Palace “House of sound” (suonando, tra gli altri, insieme a Layo&Bushwacka), sono apparsi ultimamente sul magazine “Rolling Stone” all’interno del progetto “Funk in Italy” di Bobby Soul ed Ernesto de Pascale. Recente anche la partecipazione alla manifestazione “do the right side” a cura di Switch social network e di Urban Art Center, un progetto di riqualificazione urbana che attraverso la cultura di strada rilegge e ritrasforma lo spazio pubblico. Hanno inoltre partecipato all’edizione 2009 del MUV Festival. Il nome è un tributo al programma di file sharing Soulseek.

Quel filo che da elemento salvifico diventa simbolo drammatico.

Il dramma di non riuscire, del perdersi nello spazio ma soprattutto dentro i labirinti del sé. Dunque la scoperta che ciò che accade è l’effetto di una causa, che della causa si è artefici, che la causa vive dentro di noi, non esterna-mente.

Un personaggio femminile che nasce dal desiderio di incarnare la paralisi dell’azione.

“E se io avessi la fortuna di solcare su di una nave il mare tranquillo ed Eolo moderasse i venti, resterò sempre un’esule” (Ovidio – Eroidi, Arianna a Teseo).

La rappresentazione di una salvezza tutta interiore.

Interprete: Antonella Digilio

Ritratto by LU. CA. si. nu

Visual feat. by LU. CA. si. nu

Sounds: Beethoven + Astrud Gilberto

Quando il giovane si bagnò nelle sue acque, ella gli si avvinghiò stretta supplicandolo di non venirne mai separata. Da quel momento i due furono soltanto un unico essere, che conservava in un unico corpo il maschile e il femminile.

Liberamente ispirato al mito omonimo, “Ermafrodito” è un work in progress nato dalla percezione di una somigliante diversità tra due corpi. È il tempo di due creature che si interrogano sulla loro essenza di natura.

La visione di un fiore renderà le due donne protagoniste e spettatrici della loro doppiezza attraverso un visionario incontro allo specchio. Dalla pausa di un respiro, le due presenze narranti animano una danza che entra ed esce dalle righe per pervenire alle non-forme, in uno spazio di ascolto dell’altro che è in noi. La sorprendente scoperta di un’intrinseca doppiezza.

Danzatrici: Valeria Cosi e Antonella Digilio

Sounds: Elisa Battistutta

Tutti dentro ad una fiaba dai colori psichedelici, dove piccoli e romantici mazzolini di violette diventeranno giganti fiori fuori scala, pansè multicolor e volanti viole del pensiero.

“Se io avessi un mondo come piace a me, là tutto sarebbe assurdo: niente sarebbe com’è, perché tutto sarebbe come non è, e viceversa! Ciò che è, non sarebbe e ciò che non è, sarebbe!”

(Alice, da “Alice nel Paese delle Meraviglie” di Lewis Carroll).